ピアノ演奏の目的と音楽表現

私もそうですが、最初は「やってみたい！」という好奇心だけで、どんどん課題が進むうちに、目的なんて考えずにやっているうちに、気づいたらいろいろできるようになっていった・・という方、多いのではないでしょうか？😄

続けていく中で、新しい課題が出てきたり、生活とのバランスが難しくなったり・・
スムーズにいかないことも増えてきて、「なんでこんな苦労しているんだろう・・」「こんなことして何の意味があるんだろう・・」と、虚しい気持ちになってしまうこともあります。

改めて、ピアノと向き合う姿勢について考える機会として、この記事が何かヒントになれば幸いです。

私も日常生活の忙しさに疲れ、挫折してから再挑戦まで１０年かかりました。
諦めないかぎり、失敗ではありません。失敗＝悪でもありません。
すぐに結論を出す必要もないと思うので、気楽に考えてみてくださいね🎵

余談ですが・・・（ご参考までに）
私の場合は、「音楽(音の響き)を味わう喜び」「音楽を創作する喜び」「世界観（ムード）を創る喜び」「音楽を通じて、誰かと感情を共感する喜び」など・・喜びを味わう、心を満たすことにつながっているように思います。

目的を持って練習するということ

ある程度指が動くようになると、どんどん課題が難しくなり、音符や和音も増えて、音楽的にも複雑になってきます・・

「楽しいから弾いているだけなのに・・」
「上手（音楽的）に弾くってどういうこと？」
など、これまでのやり方では通用しなくなる時がきます。

改めて考えると、ここから本当の練習が始まるのかもしれません。
より良い音楽を作るためには、苦手の克服、新しい課題へのチャレンジ、これまでの成功パターンからの離脱・・
いろいろなチャレンジ（試行錯誤）が必要だからです。

「難しいこと＝自分にとって苦手なこと、始めて挑戦すること」です。
混乱して当然です。

このとき、目的意識をどこに向けるのかで結果が大きく変わってくるものです。
自分の楽しみだけを目指すなら、自分が楽しいことだけで良いと思います。
大衆にも喜んでもらえるものを目指すならバランスよく仕上げる必要があります。
より高い完成度を目指すならより洗練されたものを作る必要があるでしょう。

しかし、このサイトをここまでご覧頂いているあなたは、より高みを目指したい気持ちが強い方だと思います！
そんなあなたに、「より高い音楽表現につなげるためのピアノ練習（本当のピアノ練習）」をご紹介します。

ぜひ学びを深めるヒントとして、できそうなところから意識してみてください🎹

一番大切なポイントとして、

音楽表現を考えるところから、本当のピアノ練習が始まります🎵

ピアノ練習の目的は「音楽表現」「創作」であり、スムーズに弾けるようになったところから本当の練習が始まります。
音楽表現を研ぎ澄まして、聴き手の心にどれだけ届けることができるかで良い演奏になるかそうでないかが決まります。
音楽表現とテクニックは結びついています。
テクニックはコントロール、メカニックはスピードとパワー。
音楽表現と楽曲の展開には関連があります。
なぜここにアクセントが付与されているのか、どのくらい表現すればよいのか、これらは楽曲や音楽の理解（和声進行・音感トレーニング・パターンの理解など）により、最終的に早く音楽的な表現を深めることができます。
ピアノ演奏で最重要なのは、「演奏者の心の中に広がるイメージ」。
そのイメージができてからテクニック練習に入ります。
上達の決めてとなるのは、「徹底と継続」です。
小さな音にもどれだけ意識を配るか、タイミングにどれだけこだわるか、わずかな意識の差が最終的に大きな差となります。
自分が今、何を練習しているのか、目的をしっかり意識して練習することで、同じような課題にもどう向き合えばよいのかが判断できるようになります。